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Poeta
Evelyn Galindo Doucette es una escritora, pintora e intelectual, su especialización es en Literatura y Expresiones culturales, en la actualidad estudia el Doctorado en Lengua Española enla Universidad de Wisconsin, Estados Unidos.
Los temas que Evelyn Galindo emprende están íntimamente ligados a la cultura De Centroamérica y ,desde luego a su país natal, El Salvador. Su sensibilidad por destacar lo más relevante de su país suscitó a esta entrevista para conocer un poco más acerca de sus enfoques e inquietudes que le rondan. Galindo tuvo a bien otorgarnos un espacio que se traducen en lasespuestas a los siguientes cuestionamientos:
P-¿Cuál faceta artística disfruta más Evelyn Galindo?
R-Mi proceso siempre tiene base en la realidad y trato de reproducir ésta en dibujo, acrílico y con tintas…me dejo guiar por el reto de representar el impacto emocional de la realidad…eso que Roland Barthes llama el «Punctum», el detalle que nos cautiva, no por su belleza, sino por su forma de penetrar el alma.
P-¿La poesía es el punto de partida para todo?
R-No, no lo veo como el punto de partida para todo. La poesía es otra manera de representar la realidad, la belleza y nuestras esperanzas, pero está al mismo nivel que cualquier otro arte. Lo único que es superior al arte es la realidad.
P-¿Qué devela más la pintura? ¿La insinuación o la comunicación?
R-Yo pinto para comunicar una perspectiva o una idea; es una forma paralela al ensayo académico y muchas veces trato el mismo tema en ambos medios. La diferencia es que en el ensayo uno lleva el lector de la mano y el escritor ocupa una posición de autoridad en cuanto el argumento. La pintura se presta para una forma de comunicación más intuitiva y experimental.
P-¿Hay algo más que se pueda decir de la serie Aguacateros?
R-Para mí los aguacateros son paisajes como el volcán o el mar. Son símbolos del país, de la sociedad y de la cultura salvadoreña. Pinto varios y nunca es el mismo y, a la vez, siempre es el mismo.
P-¿Cuándo está más solo un ser humano?
R-Un ser humano está más solo cuando no puede narrar su historia o contar su pasado. De hecho esta es la definición que algunos le dan al trauma, ese no poder narrar algo públicamente.
P-¿Hay un antes y después en tu vida?
R-No, la verdad que no porque mi vida ha sido más bien una serie de procesos…de guerras y posguerras. En mi caso ni los sucesos ni las personas han entrado ni salido de mi vida nítidamente. Siempre dejan estelas, huellas y trazos.
P-¿La intimidad del artista es una exposición o un refugio?
R-Un buen artista desnuda el alma por completo y te mira fijamente para que le regreses la mirada.
En el extranjero y en lo perdido uno valora mejor ¿Cómo asumes esta postura?
El extranjero es mi realidad; vivo entre los dos países. No es que se valore mejor desde fuera sino que es un punto válido desde el que narrar una historia o una perspectiva sobre el país. En El Salvador muchos de mi generación fuimos parte de la diáspora de la guerra, otros se quedaron pero como parte de una diáspora interna pendiente de una cultura más universal que local, pendiente también de oportunidades para irse o con parientes en otro país. El país expulsa así a sus hijos. Yo narro desde la posición que me ha tocado como hija expulsada y asumo la autoridad de pintar y escribir desde ese lugar.
P-Legados de guerra en El Salvador es el nombre de tu blog ¿Con que intención nace?
R-Este blog nació como un archivo para guardar los apuntes de las lecturas dispersas que hice en el doctorado. Ahora sigue la evolución de la tesis y trata principalmente temas relacionados con la producción cultural actual de El Salvador.
P-¿Qué sensaciones te deja la cultura contemporánea que vive El Salvador?
R-Desconfianza. En realidad hay mucha «cultura» patrocinada por el estado que me causa escepticismo. La producción cultural más dinámica viene de la población y no se encarga desde arriba. En este caso el arte deja de ser una expresión humana y se convierte en propaganda.
